Reseña: ‘Damage’ de Kill Shelter

[Beto Sigala]

No veo por qué hacer un disco totalmente en solitario, cuando puedes invitar a mucha gente chingona de tu escena para hacer un álbum de darkwave memorable. Para el artista escocés Kill Shelter, hacer su álbum debut  ‘Damage’ ha sido una suerte de trabajar como productor y a la vez componer música, adapatar sue estilo de electrónica/postpunk para que proyectos como Bragolin, Antipole, Hante, y Buzz Kull entre otros, revistan al disco con muy buenos aportes musicales. Tal como el proverbio de las varas que al unirse se hacen irrompibles, Kill Shelter ha presentado una colección de tracks que tocan aspectos filosóficos de la vida, como la muerte, la decadencia, el punto de no retorno, o las despedidas. El aire de ‘Damage’ (Unknown Pleasures Records 2019) es denso, pero con instantes que purifican el aire y se valen de elementos orgánicos para darle un toque más humanizado a la oscuridad.

Así, en los once tracks del disco, aunque se reconoce plenamente el estilo vocal angustioso de Pete Burns (Kill Shelter) siempre hay un aire impredecible, justamente por el empuje distintivo que cada uno de los implicados le aporta al álbum. Quizás, por momentos, tanto navegar en mares fríos y caminar por tierras altas despobladas se torne en un ambiente empalagoso, pero al final el disco sale a flote por las individualidades que lo hacen brillar en un mundo tan artísticamente estancado como el nuestro.

 

a1657524808_10.jpg
‘Damage’- Kill Shelter (Unknown Pleasures Records 2019)

 

Si hay un canon en esta actualidad del darkwave, la canción ‘Bodies’ lo abraza con fuerza; este track es lo mejor del disco en cuanto a intensidad, melodía y ese amarre que hace con las fuerzas oscuras. Lo mejor de esta canción es un riff tenebroso que acompaña a la voz seca de Buzz Kull -algo hay en la canción que me hace añorar los mejores años de The Sisters of Mercy”. ‘Bodies‘ tiene un caracter fuerte que será recordado cuando pasen los meses. Por estas razones, este track fue elegido por Kill Shelter como carta de presentación junto a ‘In Decay‘.

 

 

As Trees Do Fall’, es la primera canción de ‘Damage’ y es una colaboración con la sensación holandesa ‘Bragolin’; ambos estilos quedaron bien implícitos, sobre todo en la parte de la guitarra con la que Bragolin ya ha hecho su propio sello. En ‘Kiss Me Goodbye’, une fuerzas con una de las mentes más prolijas del coldwave francés ‘Hante’. ‘Get Down’ tiene el espíritu de la electrónica oscura creada en la isla británica, es una canción fría y calculadora que va in crescendo, y en la que Pete Burns comparte el crédito con el proyecto polaco ‘The Shyness of Strangers‘; juntos crean una canción potente que golpea con fuerza los oídos “Everybody hit the ground”. ‘No Regrets’ es otra dosis doble de postpunk en la que el aliado en turno es ‘Undertheskin’, otro solista europeo de bajo perfil que crea música útil para palear el color y los días soleados. ‘Sever’ llega casi en la parte final del álbum y significa un trabajo junto con la artista inglesa New Haunts; la voz de ella le da a la canción un tinte dramático en la que la parte sintética toma mucho más fuerza. Si no fuera por ‘Bodies’, diría que este es el mejor pasaje del disco.

No es fácil coordinar las ideas y los tiempos para hacer un disco como este. Pero más allá de la logística, el álbum funciona y tiene un sonido robusto que satisface el estándar del presente. El reto será para Pete Burns, en decidirse por hacer un LP sin auspicio de otros artistas o volver a involucrar a  músicos en boga; esta fórmula, por lo menos en lo que respecta a  ‘Damage’, se tradujo en ideas bien realizadas.

 

Singles Vol. 2. Sólveig Matthildur/All Your Sisters/Gloria de Oliveira/Cold Showers/New Haunts/Slowness

All Your Sisters- Power Abuse

Este proyecto originario de Nevada en los Estados Unidos tiene mucho que ver con la catársis; su música es concebida por Jordan Morrison como una manera de expeler sentimientos negativos, y aunque en su estilo se reconoce un postpunk ácido y algo de EBM retro, las composiciones de All Your Sisters siempre tienen una fuerza que grita fuerte y expresa con riffs podridos cuestiones emocionales, a veces muy personales. Su nuevo sencillo es esto y más, sin embargo es esta nueva entrega de 2019 con el track ‘Power Abuse’ han hecho una pieza muy llamativa con programaciones intensas, un piano a destiempo  y un coro al estilo de Nitzer Ebb que acomoda a una parte vocal raposa en un ambiente de distorsión. ‘Trust Ruins‘, el nuevo LP ya está disponible.

https://allyoursistersmusic.bandcamp.com/

a2576795862_10.jpg

Gloria de Oliveira – Roses In The Frost

La artista alemana/brasileña afincada en Paris, Gloria de Oliveira, simplemente abandonó su proyecto anterior ‘Lovespells’ porque la gente asumía que su música orientada al darkwave la hacía alguien más y que ella era sólo la modelo de la portada. Ya bajo su nombre real, esta artista se decidió a explorar en los adentros de su psique y dejar de lado los beats más emparentados con el pop para hacer un entramado de tonos que bien pueden entrar en la categoría del dark ambient/ethereal. Lo cierto que esta mujer tiene una inventiva que abraza a los oídos y mucho potencial para encarar a la escena europea oscura, ‘Roses In The Frost’ es un paso firme, un sencillo que genera expectativa real y es un preámbulo para su EP debut. Ella además es artista audiovisual, así que su trabajo sonoro siempre viene respaldado de oníricas imágenes de mucho valor cinematográfico.

Sólveig Matthildur – Utopian Girl

2018 fue el año de la explosión de la banda islandesa Kælan Mikla quienes ahora son un suceso global del darkwave. Sólveig es parte de este tridente, y ahora reside en Alemania buscando abrirle paso a su sello discográfico y a la música que crea en solitario. Su intención obvia es desmarcarse del sonido del trío islandés para hacer algo que primero que nada la convenza a ella y le sirva para sortear las dificultades de la vidad diaria. En su sencillo ‘Utopian Girl’ hay mucho de las tierras gélidas del norte de Europa y el exorcismo personal. La música de Sólveig es muy melódica y se construye en buena medida usando su voz con un poderoso instrumento, esa es la parte que más comunica en este track, y creo que cobrado gran relevancia propia de manera rápida, y eso es algo muy difícil de lograr.

New Haunts – Escape

Alice Sheridan ha crecido de forma exponencial en el Reino Unido. Su acto ya ha soportado en el escenario a bandas muy consolidadas como Kælan Mikla y Whispering Sons. Ahora su música es reseñada por los sitios grandes dedicados a la música como, porque ciertamente tiene una creatividad desbordante y se hace notar cada vez más en el mundo. En esta época en que hay bastantes formulas replicadas, New Haunts salta como una liebre en una pradera sin voltear a ver lo que hacen los demás. El año pasado dimos cuenta de “Worlds Left Behind ” su álbum debut, y ahora  volvemos a tener un idilio con esta artista y su nuevo sencillo ‘Escape’, un track que entrevera synthwave y darkwave con un parte vocal intensa para envolvernos en una burbuja de relucientes sonidos.

https://newhaunts.bandcamp.com/

a0431240728_10.jpg

Cold Showers – Faith

El año pasado tuve la suerte de platicar con Chris king, guitarrista de Cold Showers, y me decía que sin motivo alguno trataban de alejarse de toda la parafernalia reciente que despierta el postpunk de estos días. Y es que Cold Showers nunca ha hecho un disco repetido, siempre alternan en su sonido con varios estilos y su más reciente sencillo ‘Faith‘ es a todas luces esa necesidad de salir de la curva de aprobación del postpunk para buscar algo más auténtico.  El track convence y no me parece que se hayan alejado tanto de lo que promovían, pero se nota un sentimiento de mayor exploración en la parte programada, la voz más simplificada y la guitarra de King más distorsionada. Es ruidoso, pero el sentimiento pop se preserva. Ya veremos qué ocurre con su nuevo Lp ‘Motionless‘.

Slowness – Rose

El Shoegaze se las arregló para ser relevante de nuevo, esto quizás tenga que ver con que los millennials voltearon a los sonidos que surgían cuando la mayoría de ellos ni siquiera habían nacido. Ahora el dream pop y casi todo lo que tenga algo de ‘gaze’ en su etiqueta genera algo de  atención mediática. Slowness ha permanecido resistiendo en la ciudad más carismática (culturalmente hablando) de Estado Unidos como lo es San Francisco. Así, este trío de veteranos planea el lanzamiento de un nuevo álbum que lleva por nombre “Berths” que será lanzado el próximo 7 de junio. Como previo del disco lanzaron el sencillo ‘Rose’, una canción en el rango del drone pop que brilla como la aurora boreal en medio de un paisaje desértico. Entrar en ‘Rose’ es vivir durante unos minutos en acordes que producen una ambientación tan fantástica como melancólica. Una melodía hermosa.