Antipole lanza un videoclip para anunciar su nuevo álbum ‘Radial Glare’

Antipole es una onda fría que llega de Noruega con una fuerza descomunal y ha ido formando redes en el continente europeo desde hace años. Su trabajo en la parte musical es prolífico y es de los proyecto actuales que mejor han capitalizado el postpunk revival. Karl Morten Dahl, el líder de esta agrupación es una suerte de relacionista público que siempre está trabajando tanto en su música -canciones inéditas, remixes, compilados-  como en la difusión de la misma; es de los proyectos ejemplares de esta época y ni qué decir de su sonido, siempre superlativo y fiel representante de los vientos gélidos de la cultura nórdica.

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Justo en este día de verano, Antipole ha revelado su nuevo sencillo titulado ‘Syndrome’, una nueva colaboración con el productor musical Paris Alexander y Eirene, como una forma de promocionar su nuevo álbum que viene en camino con el nombre de ‘Radial Glare’, y saldrá a la luz el próximo 15 de septiembre, auspiciado por el sello Young & Cold Records.

Pueden escuchar y ver este fantástico videoclip en blanco y negro con las apariciones de Anne-Christel y Nina Florr aquí.

 

 

Reseña: ‘Damage’ de Kill Shelter

[Beto Sigala]

No veo por qué hacer un disco totalmente en solitario, cuando puedes invitar a mucha gente chingona de tu escena para hacer un álbum de darkwave memorable. Para el artista escocés Kill Shelter, hacer su álbum debut  ‘Damage’ ha sido una suerte de trabajar como productor y a la vez componer música, adapatar sue estilo de electrónica/postpunk para que proyectos como Bragolin, Antipole, Hante, y Buzz Kull entre otros, revistan al disco con muy buenos aportes musicales. Tal como el proverbio de las varas que al unirse se hacen irrompibles, Kill Shelter ha presentado una colección de tracks que tocan aspectos filosóficos de la vida, como la muerte, la decadencia, el punto de no retorno, o las despedidas. El aire de ‘Damage’ (Unknown Pleasures Records 2019) es denso, pero con instantes que purifican el aire y se valen de elementos orgánicos para darle un toque más humanizado a la oscuridad.

Así, en los once tracks del disco, aunque se reconoce plenamente el estilo vocal angustioso de Pete Burns (Kill Shelter) siempre hay un aire impredecible, justamente por el empuje distintivo que cada uno de los implicados le aporta al álbum. Quizás, por momentos, tanto navegar en mares fríos y caminar por tierras altas despobladas se torne en un ambiente empalagoso, pero al final el disco sale a flote por las individualidades que lo hacen brillar en un mundo tan artísticamente estancado como el nuestro.

 

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‘Damage’- Kill Shelter (Unknown Pleasures Records 2019)

 

Si hay un canon en esta actualidad del darkwave, la canción ‘Bodies’ lo abraza con fuerza; este track es lo mejor del disco en cuanto a intensidad, melodía y ese amarre que hace con las fuerzas oscuras. Lo mejor de esta canción es un riff tenebroso que acompaña a la voz seca de Buzz Kull -algo hay en la canción que me hace añorar los mejores años de The Sisters of Mercy”. ‘Bodies‘ tiene un caracter fuerte que será recordado cuando pasen los meses. Por estas razones, este track fue elegido por Kill Shelter como carta de presentación junto a ‘In Decay‘.

 

 

As Trees Do Fall’, es la primera canción de ‘Damage’ y es una colaboración con la sensación holandesa ‘Bragolin’; ambos estilos quedaron bien implícitos, sobre todo en la parte de la guitarra con la que Bragolin ya ha hecho su propio sello. En ‘Kiss Me Goodbye’, une fuerzas con una de las mentes más prolijas del coldwave francés ‘Hante’. ‘Get Down’ tiene el espíritu de la electrónica oscura creada en la isla británica, es una canción fría y calculadora que va in crescendo, y en la que Pete Burns comparte el crédito con el proyecto polaco ‘The Shyness of Strangers‘; juntos crean una canción potente que golpea con fuerza los oídos “Everybody hit the ground”. ‘No Regrets’ es otra dosis doble de postpunk en la que el aliado en turno es ‘Undertheskin’, otro solista europeo de bajo perfil que crea música útil para palear el color y los días soleados. ‘Sever’ llega casi en la parte final del álbum y significa un trabajo junto con la artista inglesa New Haunts; la voz de ella le da a la canción un tinte dramático en la que la parte sintética toma mucho más fuerza. Si no fuera por ‘Bodies’, diría que este es el mejor pasaje del disco.

No es fácil coordinar las ideas y los tiempos para hacer un disco como este. Pero más allá de la logística, el álbum funciona y tiene un sonido robusto que satisface el estándar del presente. El reto será para Pete Burns, en decidirse por hacer un LP sin auspicio de otros artistas o volver a involucrar a  músicos en boga; esta fórmula, por lo menos en lo que respecta a  ‘Damage’, se tradujo en ideas bien realizadas.

 

Esucha ‘Shine’ de Obscenity State

Nilly Brook ha elegido el nombre de Obscenity State para lanzar su proyecto que llega para insertarse en la escena independiente de Inglaterra con un sonido que abarca sus dilemas personales en forma de postpunk y electrónica, encaminados con su fuerte estilo para transmitir emociones con su voz.

Obscenity State ha lanzado el día de hoy su primer sencillo ‘Shine’ con el que busca abrirse paso en un congestionado mundo del postpunk revival. Ella es clara en sus influencias que van desde las bandas seminales, hasta actos más contemporáneos, para crear su propio estilo que por lo menos en este sencillo ha logrado crear un sonido fresco, atrayente, y que no cae en el cliché de la sobreproducción o la replica de fórmulas exitosas; ‘Shine’ suena directo y es un buena augurio de lo esconde bajo la manga la creatividad de esta artista.

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Su sensibilidad va más allá de la música, Nilly, se ha ido formando a partir de experiencias fuertes de vida, su marcado interés en los temas de la política, pero también con una fijación muy grande por las artes en general.

El sencillo ‘Shine’ de Obscenity State, mezclado por Paris Alexander de Antipole, ya está disponible en todas las plataformas. Este sencillo es un preámbulo para su EP debut “Break the Mould” que será lanzado el próximo 21 de mayo y es la forma en que esta chica se ha planteado la meta de romper esquemas a través de su música.

Escucha ‘Shine’ de Obscenity State Aquí.

Reseña: ‘Perspectives’ de Antipole

[Beto Sigala]

“Antipole ha reunido músicos dedicados al postpunk de escenas cercanas a Noruega y otros proyectos afines, para hacer un disco con una propuesta bien compactada”.

Noruega, el frío que recorre el alma, el aislamiento invernal y también los reductos de una cultura guerrera y resiliente que ha dominado los gélidos terrenos nevados, ha dado un garbanzo de a libra para el cosmos del postpunk revival del esta década. Se trata de Antipole, un acto de un material grueso que hacen figuras fantásticas con los mesurados acordes de sus canciones y que crean un mundo de música helada mas nunca pasmosa.

Antipole ha resistido desde el 2014, año de sus primeros lanzamientos, hasta llegar a su consolidación sonora con ‘Getting Frequent Now’, un álbum con muchos motivos para ser trascendente y que en todo momento encuentra el término medio entre música melancólica, postpunk y coldwave y estribillos que los afilian con el new wave de los ochenta. Hay un rasgo en la música de Antipole que los hace destacar de otros proyectos del mismo espectro; el primero es la voz de Eirene,una cantante británica que le dan tintes dramáticos y le aporta una presencia de vigor histriónico y profundidad a la música que compone Karl Morten; el otro elemento es la forma con la que Antipole ha estrechado lazos con el productor Paris Alexander. Esta alianza ha provocado muy buen música de estudio, con amplitud sónica, tracks producidos con filigrana y sobre todo música que permea el cerebro con formas abstractas sobre los lados oscuros de los pensamientos.

Recién en noviembre de 2018 llegó el último lanzamiento de esta banda bajo el nombre de ‘Perspectives’, aunque para entender este disco, bien valdría la pena revisitar su discografía anterior y darse cuenta que con esta nueva entrega compuesta de 13 cabalísticos tracks, han logrado despertar una buena forma de darle nueva vitalidad a sus canciones.Y no es que sus canciones precisaran un nuevo abordaje, sino que su enfoque renovado las hace aún más agradables, algunas de ellas más enfocadas a los parlantes de un club nocturno, y otras para escucharse con la máxima fidelidad posible. Es una música rica, que no le regatea nada a otros proyectos muy reconocidos del coldwave actual.

“Todos los remixes fueron hechos durante 2018. Yo y Paris Alexander hemos remezclado a muchos de nuestros artistas favoritos -como Hante, IAMTHESHADOW, In Letter Form, Agent Side Grinder, Geometric Vision y más. Y muchos de nuestros artistas y amigos fueron suficientes para hacer los remixes de nuestras canciones. El álbum de remixes (Perspectives) no fue planeado desde el inicio, pero luego de 4 o 4 canciones tuve la idea de poner todos los remixes juntos en forma de un LP. El primer remix (October Novel de IAMTHESHADOW) fue hechoe en enero de 2018. En general creo que todos los remixes contribuyen algo a las versiones originales”, nos explica Karl Morten el líder de este proyecto.

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El álbum abre con un alud gracias al tema “Closer”, y la manifestación de Ash Code, que le dan a la nueva versión un impulso atómico y más decibeles. En el tercer episodio, aparece Agent Side Grinder, la banda sueca,para revolucionar el imaginario de Antipole y darle un toque más dark electro a la canción “Shadow Lover”;un tema gigante que combia emoción y sencillez. El track “October Novel” en su versión original es una canción seca, pero muy efectiva, que en su nuevo tratamiento y la colaboración de IAMTHESHADOW llega a lugares más cavernosos de las emociones. La nueva cara de “Narcisus” es más propicia para el club, más nocturna y con beats más efectivos; el mismo efecto se logra con “Someday 45 y “Part Deux” que transitan la misma línea bailable.

Kiss of the Whip es un proyecto de Philadelphia comandado por el productor Tristan Victor, un artista dedicado a los sintetizadores analógicos y las cajas de ritmo que se enfoca a un synthwave de color oscuro y beats afines a la onda industrial, es por eso que su aporte en el track “Summer Never Ends” provoca un ambiente tan tétrico como bailable; darkwave de cepa, turbio y disfrutable. En la parte final del álbum, se reservaron la nueva versión de “Distant Fall, y tanto el proyecto de dark electro One Man Standing, como Paris Alexander han transformado la canción para darle aires más épicos.

Antipole ha reunido músicos dedicados al postpunk de escenas cercanas a Noruega y otros proyectos afines, para hacer un disco con una propuesta bien compactada. No siempre los ejercicios de reversionar funcionan de buena manera, pero en este caso, una música que por sí sola llegaba a buenos lugares en el ‘Northern Flux’ – publicado bajo el auspicio del sello hispano-francés ‘Unknown Pleasures Records’- con sus nuevos antifaces en ‘Perspectives’, toma cualidades más trascendentes. El disco es un duelo entre el pasado cercano de Antipole y el gusto por intervenir su propia obra con una práctica que es desde hace mucho, una forma en que los artistas tienden lazos entre ellos y fortalecen su riqueza musical. Antipole es una acto reciente que da gusto conocer o volver a escuchar, cualquiera que sea el caso.