El sello ubicado en Filadelfia (EUA) Metropolis Records, siempre ha sido una luz para la difusión de la música de muchas bandas desde sus inicios en 1993. Como una de las discográficas dedicadas al synth pop, darkwave, industrial, postpunk y goth, el sello ha sido muy exitoso tanto en reediciones de clásicos perdidos como en la promoción de música moderna. Con esa misma visión, Metropolis ha anunciado Dark Noveau, una nueva compilación digital, que está disponible en las plataformas digitales desde el 21 de junio pasado.
Esta compilación que encapsula 24 tracks, incluye una colección de canciones de algunos de los mejores exponentes modernos de la escena dark underground , como She Past Away, Twin Tribes, Hante, Ash Code, Antipole, Skeleton Hands, IAMTHESHADOW y muchos otros más. Las bandas incluidas en esta compilación, son una buena mezcla de la oscura y vibrante alrededor del mundo. También esta colección está dedicada a la memoria de Scott Walker, fallecido en marzo de este año, un músico seminal que dejó una enorme diáspora en varias generaciones que siguieron su estilo único.
Escuchen esta sustanciosa mezcla que nos da un panorama amplio y entretenido de la gran diversidad de sonidos actuales dedicados a la oscuridad.
A veces uno tiene una percepción imprecisa de las bandas que escuchas. Tener internet y estar conectado no necesariamente te da exactitud en lo que crees que sabes acerca de la forma en que funciona la música independiente. Koppa, el vocalista de Horror Vacui, habla de manera aleccionadora en cuanto a lo que significa ser un verdadero artista independiente que respeta y practica todos los días la autogestión de su música. Ni hablar de etiquetas ni escenas, porque ciertamente esta banda es en muchos aspectos distinta a otras bandas de Italia que entran en la categoría del postpunk. Horror Vacuison punks de cepa con orientación al goth y al death rock, y darán una serie de presentaciones en México, incluida una parada en el Foro Palíndromo de Guadalajara. Acá la entrevista completa con Koppa.
La música oscura está viva en todo el mundo, tal vez como nunca antes. ¿Cómo se perciben ustedes, les gusta la etiqueta de banda goth, se identifican con algún movimiento?
Koppa: Cuando vivía en Londres con Marzia (guitarrista Horror Vacui) en 2006, planeábamos tener una banda de goth rock. Íbamos a un pub donde todo los goths se juntaban y personalmente comencé a disfrutar este tipo de música (Marzia ya andaba en la onda de The Cure. Joy Division, Bauhaus, Sisters Of Mercy…). Al mismo tiempo que vivíamos en Brixton, tocábamos y nos juntábamos con unos punks crustys que tocaban hardcore. Si tengo que identificarme con un movimiento específico, sería definitivamente con el punk (si es que le podemos decir movimiento). Yo no niego la etiqueta del goth rock, es lo que tocamos y es lo que siempre hemos querido tocar en Horror Vacui. Los miembros anteriores y los actuales de la banda han tocado en muchas otras bandas; como Kontatto, Campus Sterminii, Giuda, Noia, Death Form Above, Tuono, Bleedingm, Ed, LMF, Tenebra, Headed Nowhere y la lista puede seguir…¿En dónde nos vemos nosotros? En algún lugar de en medio de la escena DIY hardcore punk y el goth/death rock/postpunk/new wave. Tocamos para ambas audiencias en los foros y clubes, sin que esto importe. Lo verdaderamente importante es asegurarnos de que ningún mierda o ninguna banda de la derecha estén involucrados en cualquier lugar donde toquemos. No sé si la música oscura está más viva ahora que en los ochentas cuando era niño y las bandas de new wave y goth rock dominaban las listas, pero creo que hay muchas bandas en el mundo que de verdad saben patear traseros y merecen más atención.
Recientemente los músicos italianos están haciendo mucho ruido en la escena del postpunk en el mundo. ¿Por qué crees que está sucediendo esto?
Koppa: De hecho estoy muy sorprendido de esto porque conozco pocas bandas que tocan postpunk en Italia y no estamos muy conectados con algunas de estas porque nos movemos en la escena DIY punk principalmente, especialmente en Italia donde tocamos 7 u 8 show en el año, debido a que los punks disfrutan de nuestro estilo y no a todos los goths les gusta nuestra actitud…Me da gusto escucharlo de ti, pero creo que es sólo la sensación de alguien que vive lejos de nuestro país y no sabe bien lo que realmente sucede aquí. Si lo dices porque conoces a Soviet Soviet and Ash Code, aunque hayamos tocado alguna vez con ellos, no tenemos contacto con estas bandas y esa escena. Sin prejuicios, esas bandas son muy buenas en mi opinión y las respeto, pero pertenecemos a mundos distintos. Hay una banda llamada “Education” ( de Roma) que son de verdad chingones, y, como nosotros, son punks. [Espero que tengas la chance de escucharlos].
Al momento que entraron en la escena tal vez no existía el auge que existe hoy en el postpunk o el goth. ¿Cómo comparas ese 2010 de este 2019 en términos de crear y compartir la música?
Koppa: Realmente no veo mucha diferencia. En Italia las cosas van de la misma forma. Tocamos para la misma audiencia desde el principio. El número de gente que se ha acercado al postpunk en la escena punk DIY, probablemente se ha incrementado un poco, pero estoy hablando de 20 nuevas personas que comenzaron bandas o van a nuestros conciertos. He visto más diferencia en Europa, pero no sé si es porque nuestro nombre creció bastante durante este tiempo o porque mucha gente más se ha acercado a este estilo de música. La mayoría de la gente nos considera una banda punk, entonces, es difícil para mi entender si lo que tocamos está en boga o no. Honestamente no me importa porque tocamos lo que nos gusta.
Cada grabación es diferente ¿Cuál ha sido la mejor historia de ‘New Wave Of Fear’ hasta ahora?
Koppa: Este disco fue escrito entre 2015 y 2017. Dos canciones son acerca de migrantes que tratan de tener una mejor vida en Europa porque en sus países hay guerras, miseria y pobreza. Mucha gente en Europa es racista y no quieren a los migrantes en sus países y la derecha ha estado ganando más aceptación y esto nos asusta muy cabrón porque la sombra de una dictadura fascista está a la vuelta de la esquina. Entonces tenemos algunas canciones acerca de la vida y abordamos la vida diaria, y otras canciones tienen que ver acerca de nuestra percepción de la muerte.
¿En qué están trabajando ahora, hay nueva música que venga pronto?
Koppa: Tenemos 5 nuevas canciones listas ( las vamos a tocar en México) y estamos trabajando en 3 o 4 canciones más que están en nuestras mentes, pero no las hemos ensayado juntos. Con suerte las vamos a terminar para finales de año y a grabarlas en el próximo verano. Por supuesto que el nuevo disco será algo diferente a “New Wave Of Fear” como ha sido una constante en todos nuestros discos. Cada álbum suena distinto.
¿Tienen alguna conexión con alguna banda latinoamericana o mexicana?
Koppa: Realmente no. Conozco algunas bandas y me da gusto vayamos a compartir el escenario con algunas de estás durante la gira por México. Pero nunca hemos tenido contacto con bandas de esos lugares a excepción de Fofao, un amigo brasileño que tiene un proyecto en solitario llamad “Besthoven” que tiene años tocando punk y le gusta también el postpunk. No somos muy activos en las redes sociales, uso Facebook para promocionar los shows de mi banda y para promover a las bandas de mi sello (www.agipunk.com). No tengo Instagram. Crecí en los noventas y la única forma de conectar con gente y descubrir música era escribiendo cartas e intercambiando cintas. A medida que el internet se volvió parte la vida diaria de la gente, la magia de descubrir nueva música se ha desvanecido un poco para mi, porque ahora puedes tener acceso a todo con un simple click.
Su música es bien recibida por los fans mexicanos. ¿Qué sentimiento les provoca dar algunos shows en México?
Koppa: Sentimos que México nos está dando la oportunidad de tocar algunos shows. La música es nuestro vehículo para viajar por el mundo, esparcir algunos mensajes, conocer gente nueva, hacer nuevos amigos y vivir nuevas experiencias. Estamos muy entusiasmados de estar ahí y no podemos esperar a tocar para la audiencia mexicana. Nuestras expectativas nunca son altas porque somos punk rockers y odiamos a los rockstars y toda esa mierda, entonces, lo que sea que ocurra, estaremos felices. Queremos agradecer profundamente en nuestros corazones a César Daniel Bustamente por gestionar esta gira y ayudarnos a movernos a través de México.
Sometimes you have the wrong idea about some of the bands you listen to. Having internet doesn’t give you precission in terms of knowing how independent music works all the time. Koppa the lead singer in Horror Vacui, talks in a very intense way about what it means to be a true DIY musician. His band is beyond tags, their work is far to be related with other postpunks acts from Italy. They play what they feel, and tell the things they want to say, without paying a lot of attention to any particular scene. Horror Vacui is giving some shows in Mexico during august, and of course they’ll make a stop in Guadalajara’s Foro Palíndromo by thursday august 15th. Here, the full interview with Koppa.
Dark music is alive all around the world, maybe as it ever was before. Ho do you see yourselves, do you like the tag of a goth rock band, do you identify with any movement?
Koppa: I started planning to have a goth rock band in 2006 when me and Marzia (guitar player in Horror Vacui) were living in London. We were constantly attending a pub where all the goths were meeting up and I personally started enjoying this music around that time (while Marzia was already into the Cure, Joy Division, Bauhaus, Sisters Of Mercy and so on). At the time we were living in a squat in Brixton and were hanging out, playing and living with crusty punx from all over the world and our main listenings were focused on the crusty side of hardcore punk. If I have to identify with a specific movement, that would definitely be punk (if you can call it a movement). I don’t deny at all the goth rock tag because goth rock is what we play and what we’ve always wanted to play with Horror Vacui. Both the current and the past members of Horror Vacui play (or played) in a large quantity of bands; here are some names: Kontatto (d-beat raw punk), Campus Sterminii (stench core), Giuda (metal crust), Noia (metal punk), Death From Above (d-beat raw punk), Tuono (old school Italian hardcore), Bleeding (UK82 punk), Ed (skate-core), LMF (California HC punk), Tenebra (70’s rock), Headed Nowhere (hardcore) and the list can go on for another 20 lines… Where do we see ourselves? Somewhere in between the DIY hardcore punk scene and the goth rock/death rock/post punk/new wave one. We play for both the crowds in squats and clubs, no matter what. The only important thing is we want to make sure no right wing shit is involved in any place we play and any band we share the stage with. I don’t know if dark music is more alive now than ever because i was a little kid in the 80es when the new wave/goth rock bands were at the top of the charts, but I think there are a lot of bands around the world now that really kick ass and deserve more attention.
Recently Italian musicians are making a big splash in postpunk scene around the world. Why do you think this is happening?
Koppa: I’m actually surprised about that because I know just a few bands playing post punk in Italy and we’re not really connected with any of them because we move our steps into the DIY punk scene mostly, especially in Italy where we play something like 7 or 8 shows a year because not all the punks enjoy our style and not all the goths enjoy our attitude… I’m glad to hear this from you, but I think it’s just the feeling of someone that lives far away from Italy and doesn’t relly know what’s going on here. If you said that because you know bands like Soviet Soviet and Ash Code, even if we played together once, we don’t have any contact with these bands and that scene. No prejudices, those bands are very good in my opinion and I respect em, but we belong to 2 different worlds. There’s a band called Education (from Rome) that is really fucking good and, like us, they’re all punks, play squats etc. Hope you’ll have the chance to listen to them.
By the time you came in the scene, maybe there wasn’t the hype it’s happening right now in the postpunk or goth. How do you compare 2010 with 2019 in terms of creating and sharing you music?
Koppa: I really don’t see such a difference. In Italy things are exactly the same. We’re play in front of the same crowd since the very beginning. The number of people that approached the post punk music in the DIY punk scene probably increased a little bit, but I’m talking about 20 new people who started bands or show up when we play. I saw a difference in Europe but I don’t know if it’s because our name grew up a bit during the years or because a lot of people approached this music. Most of the people consider us a punk band, so it’s hard for me to understand if what we play is now hype or not, and, honestly, we don’t care because we play what we like even if it’s not hype at all.
Every recording it’s different, and humans are constantly changing, but what’s the best story around ‘New Wave Of Fear’, this far?
Koppa:Well, New Wave Of Fear has been written between 2015 and 2017. 2 songs are about the migrants who are trying to get a better life in Europe because in their countries there are wars, misery and poorness. A lot of people in Europe are racists and don’t want to welcome refugees in their countries and the far right wing is gaining a lot of consents and this thing scars the shit out of us because the shadow of a fascist dictatorship is just around the corner. Then we have some songs about life and issue we live every day, and a bunch of songs about death and the feelings we have towards it.
What are you working on right know, is there any new music coming soon?
Koppa: We have 5 new songs ready (we’ll play some of them in Mexico too) and we’re working on 3 or 4 more songs we have in our heads but haven’t practiced em together yet. Hopefully we’ll be able to finish em by the end of the year and record em before next summer. We changed line up right after the New Wave Of Fear album has been recorded so the process of writing new stuff has been a bit slow because we had to teach the old songs to the new members to keep on playing live. Of course the new record will be a bit different from New Wave Of Fear (which was a bit different from the previous record Return Of The Empire, that was a bit different from the first one that was In Darkness You Will Feel Alright which was a bit different from the demo…)
Have you ever felt a connection with any latin american, or mexican band?
Koppa: Not really. I know some bands and I’m happy we’ll play with some of them next month, but we’ve never really been in touch with any South American or Mexican bands except for Fofao, a Brazilian friend that has a one man band called Besthoven that has been going on for ages playing d-beat raw punk and has a passion for post punk too and a band I forgot the name… We’re not really active in social medias and stuff. I use facebook to promote the shows of my bands and the shows I book and to promote the records i release with my label (agipunk.com). I don’t have instagram. I personally grew up in the 90es and the only way to connect with people and to discover new muisc was writing letters and tape trading. As internet became a part of everybody’s daily life, the magic around the discovering of new music kinda faded away for people like me because you could have everything with a simple click. Same was for the relationships between people. Thanx to My Space and Facebook I could quickly connect with people I’ve been writing letters for years and, back then, every time, i had to wait for one or two months to get a reply, while, now, I can chat live with people that live 10000 km far from me, but at the same time I get requests or messages from people I couldn’t care less and sometimes even with people who have ideas I don’t share at all, so I’m a bit of an outsider of the social media thing, but that’s a different story and I kept it too long…
Your music is embraced very well by many mexican fans. How do you feel giving shows in Mexico?
Koppa: First of all we feel Mexico is giving us the chance to play some shows. Music is our vehicle to travel the world, spread some messages, meeting new people, making new friends and living new experiences. We’re really excited to be there and can’t wait to play in front of the Mexican crowds. Our expectations are never high because we’re 5 punk rockers and hate rockstars and shit like that, so, whatever will be, we’ll be happy. We wanna thank from the deep of our hearts Cesar Daniel Bustamante for booking the tour and helping us with the drive and the backline.
Directamente del sur de Londres, llegó a mi un dueto que parte del goth rock para hacer música inspirada en sucesos metafísicos, la mitología y cuestiones etéreas. Se trata de Neon Tzigane, un binomio formado por Howling Mina y Samson Deluxe que han sido muy activos recientemente con dos EPs en los que han ido poco a poco liberando su potencial en mundo inundado por música subterránea.
El sonido de Neon Tzigane recae en la melodía; sus riffs emulan en buena medida algo del rock alternativo de los noventa con secuencias sónicas de distorsión que también se identifican con proyectos de la psicodelia oscura que surgió en los ochenta.
Recién el 20 de junio pasado lanzaron un segundo EP titulado “Paramisha” que continúa el camino de “Voare ad Ferum” (single) y “Del Welsh” sus dos primeros lanzamientos. En cuanto a “Paramisha” vale decir que en los cuatro tracks ya se siente un estilo bien definido que se ha ido puliendo en poco tiempo y suena cada vez más construido con muy buenas bases rítmicas y la intensidad vocal de Howling Mina.
‘The Lost Citites” tiene mucha energía retro y un buen riff de guitarra. “Lost Without You” posee una onda gótica con distorsión, pero a la vez tiene es prístina y melódica. “Nothing is Forever” es un pasaje más oscuro y melancólico, con un sonido que recurre a la nostalgia ochentera y se identifica con el estilo de Mephisto Walz. “Parmisha”, el track que le da nombre al EP es un viaje en el que se tornan más dramáticos y etéreos, en una canción instrumental que usa un sintetizador mesurado y un riff de guitarra inmersivo.
Nadine and Marcus are the composing members of ‘Bring Her’, a musical duo formed in the cold lands of Pennsylvania, and committed to express dark feelings that emerge as a style they call sorrow wave. Their mix of electronics, guitar riffs, and desperate vocals of Nadine, create and overwhelming sensation of industrial sounds, urban desperation, and a connection with the dilema of the human experience. Bring Her has an acid vibe, nevertheless, the futuristic style printed in their sound is very enjoyable. Both members of ‘Bring Her’ (Nandine and Marcus), share their musical ideas, and the virtues of exploring the own nature, among some other clever points of view.
How did you met? How was your approach for making music together?
We met in art school and have remained very close ever since. Over the years we’ve collaborated on a bunch of art related projects including writing music together in very casual settings- mostly just experimenting with different sounds/structures. With BRING HER the approach is much more focused, we work through the song writing in a very meticulous manner. Both of us contributing equally to the process. for instance, Nadine is as involved with writing guitar parts as she is her vocals and synth lines. same goes for every other element on a track.
Was there any particular message you wanted to comunicate through music?
The virtues of exploring one’s own nature and instincts, individualism, and finding strength through a belief system that is in line with your own perspective and lifestyle- resistance against tyranny over the body and mind.
I have to work in an office to write about music i like, What do you do for living?
We are both tattooers and work together in our own private studio.
‘Bring Her’ to me has an acid sound, the vocals feel rough, desperate. How did you get to the music is recorded in your eponimous album?
Well, it’s honestly a very natural process writing songs together. We usually start with a drum beat, and work from there. We don’t try to sound like anyone else, or have a specific goal in mind for each track. Sometimes we might have a very simple idea to start, like, let’s make this song very fast, heavy, or whatever- Then we let it develop organically and see where it goes. there is a lot of listening back and editing until we hear what we like.
Lately i’ve been listening a lot to The Specials and Madness. What kind of music do you like, that doesn’t have to do that much with darkwave?
We definitely don’t listen to a ton of darkwave music. we prefer to isolate ourselves from related genres besides a few favorites and some friends bands. honestly, we both enjoy a really eclectic range of music.
When i talk to independent musicians of these days, i always find some sort of resentment for how the music industry works. Do you feel the same?
We really are not concerned with who is the biggest most popular band, in fact, that can be a huge turn off and i guess because we feel that way there is no resentment toward the music industry. The business side really doesn’t have anything to do with our approach to making music. We don’t have any marketing strategy or anything like that. we choose to do things on our own terms, focusing more on DIY ethics. Our primary goal is to create interesting music, become better musicians, and ultimately become a better band. if someone feels like they are owed some fame or financial success, they are mistaken. we believe in working hard, being true to ourselves and having a good time with the people we play shows with.
This decade has been very prolific for dark music, what do you think is going to happen to the postpunk scene in a few years from now?
It is probably not going away anytime soon. all styles are being expanded upon and taken in new directions and that is where we like to focus our attention, looking for new sounds. creativity is very important to us. we are definitely not interested in hearing or making overly derivative recreations.
Tell me about the videoclip for “Curses Not Promises”.
That video was created in conjunction with our friend Tim from Poison Point. when it came time to make a video we felt very comfortable sending some raw imagery to Tim. Even though he is located in Paris, we felt we were on the same page and it would be a seamless collaboration. e personally shot the footage of Nadine singing/on bass and me on guitar then sent it to him. Tim then shot some still footage of different skulls in a natural history museum in Paris, he then combined the two rough sketches into one finished product. after only a few edits back and forth, it was finished. it is likely we will work together on another video soon.
The crazy world we’re living on must be an inspiration for any artist. How do you see all the mess around the globe, is that somenthing you care about?
Unfortunately, most of the global issues facing the world today are in the hands of our respective governments. being responsible for ourselves, the real power is in controlling your own behavior to suit your own life- impacting the people in your circle in a positive way and avoiding people who are not in line with that.
Bring Her – 2019 (Black Verb Records/Phage Tapes/ICY COLD RECORDS)
Ya que terminó el concierto, escuché a un genio con muletas decir que era la mejor banda de covers de Black Flag. Después de todo, es la banda de Greg Ginn; es sólo de él ese estilo desgarbado de tocar la guitarra con exageraciones atípicas del punk. Y sí, tal vez si Rollins no se hubiera alejado de la música sería un deleite ver su energía. Sin embargo, hay que ponerle buena nota al performance cumplidor de Mike Vallely, un atleta profesional del skate que siempre profesó un gusto por esa mítica agrupación y ahora demuestra su hardcore para materializar el sueño de muchos, al ver un cuarteto con el nombre de Black Flag tocando en el ya muy laureado Foro Independencia.
En la puerta de entrada al foro, aguardaban unos cuantos -mezcla de juventud, afición por las patinetas y vejez prematura- que se la pensaban para entrar. Fue una lluvia ligera la que obligó a la mayoría a ingresar para resguardarse. Adentro me encontré con “El Chipote”, un amigo de alguna época distante en la que éramos idealistas y queríamos transformar al mundo; de eso sólo nos quedó el descontento, porque ahora tenemos más apatía, pero la amistad sigue intacta como en esos días de la prepa en la que compartíamos música de La Polla y Eskorbuto. Luego de un par de cervezas, la luz de trabajo se disipó entre la iluminación del escenario para abrirle paso a la distorsión de ‘Depression’ en un estallido efímero de slam y cabezas en movimiento. Un viejo lesbiano del cual prefiero omitir su nombre, arrojó un vaso semi vacío hacia el frente, pero el vaso sólo consiguió impactarse de lleno contra una columna; por fortuna la incomodidad del momento duró unos cuantos segundos.
“White Minority” suena tan vigente como en 1981, ahora que el mundo se ha desquiciado y la disputa, miedo y racismo de gran parte de la América blanca contra la migración y los afroamericanos es más que evidente y la irónica letra lo sigue denotando. ‘Black Cofee‘ fue un punto de inflexión que vino a hacer más turbio el aire y más enérgica la noche. La oda a la droga moderna más usada en el mundo fue un detonante para los que brincoteaban en el ruedo. Y justo enseguida “Gimmie, Gimmie, Gimmie”, para hacer más evidente la añoranza de Henry Rollins y un Vallely diligente que revivía este clásico del ‘Damage‘.
‘Six Pack’es el himno de las cheves banqueteras, de los tiempos de ocio, de los músicos “slackers” que sobreviven firmes tocando, pero con el bolsillo casi vacío. En el Foro cuando sonó esta canción, cada uno de los que estábamos ahí, acentuábamos el estribillo cuando se repetía ‘six pack’…
En el epílogo de su setlist quedó la complacencia más ponchada. ‘Can’t Decide’, ‘Nervous Breakdown’ y ‘Rise Above’ fueron en sus respectivos momentos el climax inmejorable de la tocada y la fuerza centrífuga revolucionada del slam. El sudor escurriendo y los rostros de felicidad ya eran dos rasgos distintivos de la noche.
El final fue un cover de ‘Louie Louie’ -tal vez la canción más homenajeada en la historia del rock-. Y luego de esto los músicos se retiraron para siempre, a pesar de los vanos intentos para que volvieran para dar algo más. No se pudo. Me dieron ganas de patinar y tener quince años de nuevo, pero la dura realidad es que sólo soy un Godínez que fue a ver a Black Flag en una noche de jueves.
Lo fortuito de mi existencia en los últimos meses es encontrarme con música que llega de alguna forma a mi bandeja de entrada. Recientemente he tenido un idilio con España, en específico con la escena de Barcelona que es tan rica y diversa. La recompensa de escribir sobre Fata Morgana, Des Ames Libres, SDH o Mandivula, me ha permitido conocer el sonido de Ca de Bestiar, otro proyecto de esa parte del mundo que es intrigante y a la vez catártico.
Todo comenzó con un demo de bajo perfil grabado en 2018; y me refiero a bajo perfil, por su desdeño en la ambición mediática, pero dando un paso muy firme en la cuestión musical. Ca de Bestiar retumba en los oídos con un sonido under inmaculado y frenético. Como un punk sintético oscuro, vanguardista, bailable y obstinado en el pasado.
Ca de Bestiar son un dúo de Barcelona que, inspirados por bandas como Esplendor Geometrico, Liasons Dangerouses, Parálisis Permanente o Suicide, deconstruyen el punk transformándolo en industrial, e inyectándole a su música un ambiente urbano de neurosis, beats y programaciones que inducen a un trance bestial. Han lanzado un EP de seis tracks bajo el auspicio del sello barcelonés Magia Roja, una discográfica que acoge a distintos proyectos con la etiqueta experimental.
El track con el que Ca de Bestiar se presenta al mundo de la música de una manera más agresiva es ‘Chicos Salvajes’ que tiene que ver mucho con la impronta de Suicide en la música, pero que brilla de manera propia gracias a ese toque de ansiedad moderna que le imprimen los implicados en este proyecto. Así, la canción es un pulso electromagnético amplificado que seduce y atormenta con una voz atiplada a razón de música audaz, creada ex profeso para la pista de baile.
El EP se compones de seis tracks con casi la misma cuota de éxtasis. ‘Seul’ tiene una línea de bajo mortífera que se enlaza a una muy buena melodía. ‘En la Calles’ baja las revoluciones en los compases para hacer una canción que tiene mucho que ver con el postpunk. ‘La Secta del Perro’ es un viaje por el electro clash con un aura muy dura, muy contundente. ‘Torso‘, el track siguiente, surca el mismo camino del frenesí de ‘La Secta del Perro‘. Y en el final Ca de Bestiar se guarda ‘Canibalismo Negro’, una decidida canción oscura que produce una atmósfera de pesadilla continua, como una especie de anti música que se puede ubicar en la corriente de la no wave.
Pueden escuchar a Ca de Bestiar aquí y dejar la apatía de la existencia moderna por un buen rato.
