Ya disponible el nuevo álbum de Poptone

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¿Sería motivo de emoción un material de Poptone? En esencia sí, y en el papel siempre será interesante escuchar una nueva grabación en la que Daniel Ash esté en los controles. Sin embargo, esta vez, Poptone se enfocará a interpretar la música de Tones on Tail y Love And Rockets, y ‘Slice Of Life’  de Bauhaus con Diva Dompé en el bajo. (Que por cierto lo hace muy bien y ya lo constatamos en directo)

Este power trío anunció en lanzamiento de ‘Poptone’ album a través de Cleopatra Records. La nueva placa consiste en un LP doble de 13 tracks de su set originalmente grabado en una sesión en Part Time Punks de la KXLU. La banda además continuará este año por su gira en los Estados Unidos.
‘Poptone’ vino a la vida, gracias a un momento de epifanía que tuvo Daniel Ash en febrero de 2017, mientras escuchaba ‘Ace of Spades’ de Motorhead; tuvo un impase, un momento de iluminación en el que se dijo a sí mismo “Necesito tocar en vivo otra vez”.
“Ha sido un viaje revisitar el catálogo único y ecléctico de Tones On Tail” dijo Kevin Haskins. “Siento que hay much Agente que no tuvo la oportunidad de vernos en el pasado y por eso es excitante escuchar esas canciones raras y maravillosas canciones en vivo otra vez. Con la inclusión del material de Love And Rockets y Bauhaus, es un festín para los oídos”.
El nuevo álbum “Poptone”  está disponible digitalmente, en CD y en vinilo blanco en un set de 2 LP, y ha sido un material muy esperado en el mundo del post punk que sin duda sirve para atraer a las audiencias más jóvenes, al pasado increíble de estas tres agrupaciones. Como fan, sólo puedo acotar, que me gustaría escuchar nuevas composiciones de estos tres y ser testigo de lo que aun tienen guardado en la chistera estos veteranos músicos, al juntarse con la sangre joven de Diva Dompé.
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TRACKS DEL ÁLBUM

1. Heartbreak Hotel
2. Ok This Is the Pops
3. Mirror People
4. Movement of Fear
5. Happiness
6. No Big Deal
7. Lions
8. Love Me
9. Performance
10. Christian Says
11. Ball of Confusion
12.Go!
13. Slice of Life

Ya viene ‘Perspektive’ el nuevo LP de Ash Code

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El tercer disco que larga duración de Ash Code ya está a la vista y lleva por nombre “Perspektive”. Precisamente hoy la banda lanzó a través de Youtube su nuevo videoclip titulado con el mismo nombre y que significa una visión sombría del futuro, con una orientación distópica y con cierta afinidad a la literatura de ciencia ficción del escritor norteamericano William Gibson, a quien se le considera creador de Cyberpunk.

Llama la atención de este track el primer desliz que tiene esta banda italiana por utilizar lírica en alemán. Dicho sea de paso, la voz de Claudia Nottebella suena increíble e irreconocible en esta nueva faceta.

Ash Code hace una buena reflexión sobre un furuto posible en el que las tecnología ha borrado los rasgos de humanidad, sólo dejando una ligera luz de esperanza y redención. Sin dudarlo, es el mejor trabajo visual de esta banda en lo que llevan de carrera, y su sonido se ha revitalizado con este reto de hacer una canción poderosa y congruente en un idioma complicado como es el alemán, en el que se apoyaron del músico germano Luca Gillian del proyecto Die Selektion.

 

 

La legendaria banda Oxomaxoma presenta su primer videoclip

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Oxomaxoma es un referente de la electrónica experimental en México. Sus orígenes son lejanos, y aunque en sus más de  treinta años ha ido enfrentando cambios de alineación y ausencia prolongadas, el proyecto conserva su interés creativo por la experimentación con la música programada y otros tantos elementos que le dan forma a su sonido.

Hablar de Oxomaxoma es referirse a un acto enérgico, que cuando se escucha en directo contagia por su orientación por los beats duros y un clash que aunque es en esencia más electro, tiene mucho que ver con el espíritu del punk.

Después de tantos y tantos años de buscar en la experimentación, al fin se han decidido por probar suerte en la parte visual y recientemente han estrenado el primer videoclip oficial en su historia; se trata del track “I’m the Creep”, dirigido por Ángel González Vega y el equipo de producción Vixen Visual​, quienes se dieron a la tarea de reflejar lo que la banda transmite cada vez que se suben a un escenario.

“I’m the Creep”,​ es un tema extraído del álbum “Con Ojos de Fuego”,​ y se cierra esta etapa del disco con este videoclip, pero ya están en planes una nueva producción para este año y tienen en el horizonte hacer algo grandilocuente y superar lo que ya han hecho anteriormente. He aquí el videoclip de “I’m the Creep”.

The Damned regresa con su nuevo LP ‘Evil Spirits’

unnamedCómo parte de su nueva producción, ‘Evil Spirits’ la legendaria banda británica The Damned, ha lanzado otro sencillo acompañado de un videoclip.

El día de hoy la banda lanzó el video del sencillo ‘Look Left’ que fue filmado en el mítico teatro ‘Koko’de la ciudad de Londres. Este track tiene un fuerte discurso sobre la manipulación mediática a la que es sometida la humanidad constantemente.

El álbum ‘Evil Spirits’ ya está disponible y tiene una vibra muy cercana a lo que hacía la banda en el pasado; especificamente el disco está emparentado con el “Black Album” y con “Strawberries”, lo cual suena apropiado, dado el regreso del bajista Paul Gray a la alineación.

The Beauty Of Gemina en una noche de abril

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[Por Beto Sigala]

Guadalajara puede ser a veces un lugar donde confluyen fuerzas animosas y mucho espíritu rockero, sin embargo la noche del 13 de abril pasado fue una de esos recovecos oscuros en nuestra historia como audiencia de rock, y muchos, muchos de los que prometieron ver de nuevo en directo a la banda suiza The Beauty Of Gemina, se negaron a manifestarse en el Bombilla 630 para ser testigos del segundo recital de esa banda en nuestra ciudad.

Cuando comenzó a sonar ‘End’ éramos muy pocos en el lugar, pero el ímpetu de esa menuda congregación fue siempre suficiente para no dejarse derrotar por la apatía, para dejar que los músicos hicieran un performance energético sin importarles nada más que su repertorio y una audiencia que se empeñó durante todo el concierto en pasarla bien.

Michael Sele, es un tipo muy agradable, verlo en el escenario es apreciar su aire zen, que a pesar de su tranquilidad nunca es aburrido y al contrario, logra conectar de inmediato, intenta transmitir todo más allá de las barreras culturales. Esa noche fue una muestra de su figura, que no es algo fuera de lo común, pero es un frontman diligente que sabe proyectar la fuerza emocional contenida en música de The Beauty Of Gemina.

A razón de canciones como ‘Waiting in the Forest’ o ‘Crossroads’ -que sonaba como una de las más loadas por el público- o ‘Wonders’ con su delicadeza introspectiva, la noche fue transcurriendo sin que el entusiasmo de la audiencia decallera en absoluto. Un ‘broder’ cayó al suelo de tan libado que estaba, tirando un monitor de audio y no pude evitar reírme por un rato; luego de eso cambié de ubicación y el resto del concierto lo viví junto a una fracción de los ‘Godless Procession’ que estaban poniendo mucha atención al show.

Luego de una hora, llegó el encore con ‘Suicuide Landscape, y después la inevitable despedida. Al final fue una noche complaciente, en la que la intimidad del escenario propició que hasta la culminación del concierto, The Beauty of Gemina, interpretara una gran parte de su repertorio, con su buena ejecución característica.

Dudo que alguno de los asistentes demandara más de esta banda y dudo también que alguno se haya ido con mal sabor de boca. Mi segunda impresión sobre The Beauty Of Gemina, me deja pensando en las cualidades inagotables de la música que no tiene el respaldo de una transnacional y se aventura a tocar en lugares distantes como México. Hay tantos proyectos actuales que explotan a la melancolía, pero esta banda tiene un color especial; su música es de tonos azules, pero a la vez tiene un elemento redentor. Lo siento mucho por los que no fueron a escucharlos.

 

 

Un remix de Daniel Ash, para el proyecto tejano And We All Die.

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And We All Die es un colectivo de músicos organizado por Raymond Burton Estes, formado en el año 2000 en la ciudad de San Antonio, Texas. Esta agrupación se creó como una forma libre de colaborar con un diverso grupo de amigos y artistas, con la idea de crear música dura como punk rock, hardcore e industrial tal como The Exploited y Ministry, por citar a algunos.

Esta colectivo anunció el día 6 dea bril, el lanzamiento de Modern Day Privateers (Remixes),  un material que recopila diez remixes de ese sencillo, un track que originalmente fue lanzado en 2016 en el disco debut epónimo. De manera exclusiva para los usuarios de Bandcamp, la banda ha incluido tres bonus tracks con remixes del track ‘outtakes’.

https://andwealldie.bandcamp.com/album/modern-day-privateers-remixes-outtakes

Este nuevo lanzamiento incluye contribuciones de Daniel Ash,Assemblage 23, Rodney Anonymous,Ben Weinman , Ego Likeness, Mindless Faith, The Gothsicles, The Rain Within, Gost, and Knifight.

He aquí el remix del señor Daniel Ash para And We All Die.

Let them be alien, himnos de la alienación

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Si hay un proyecto musical de la actualidad que sabe capitalizar la alienación y la desdicha de vivir en un mundo con motivos de sobra para deprimirnos, ese es precisamente Lebanon Hanover, quienes con su veteranía adquirida con los años y la sabiduría que les ha dado un disco como “Tomb For Two” (Una pieza sobre la disfunción de la humanidad y la melancolía) tienen la confianza para regresar a hacer música en el sendero que William Maybelline y Larissa Icleglass han pulido con el tiempo.

Sería infame calificar un disco como Let Them Be Alien, o buscarle granos reventados, porque simplemente no los tiene y cada track de este fonograma es ejercer el derecho De opinar sobre los lados oscuros de lo cotidiano con un discurso fuerte, que al sonar tan sombrío, en ocasiones también rescata un mesurado e inteligente humor negro.

‘Alien’ es una de las caras de la moneda, e instantáneamente es un clásico irrefutable del darkwave de nuestro presente, nadie podría renunciar a su fijación por el hartazgo en la gente.

¿Cuál es el mejor track de disco, cuál es el más flojo? Qué importa, no importa nada ya en la crítica musical y sólo puedo recalcar que es un álbum que produce bradicardia, pero que deja esa sensación de ser parte de un imaginario enorme, global, oscuro que es contestatario a tanta levedad que hay en la música actual. Tanto Lebanon Hanover, como Qual o She Past Away y Selofan, han sabido utilizar el descontento que crece en la juventud de este mundo para darle una banda sonora a la alienación; todo esto es una forma rebeldía que ya ha sido asimilado por estas bandas, por eso se explica al darkwave como un fenómeno global que ha cobrado un nuevo vigor gracias a las nuevas tecnologías.

Let Them Be Alien, es otro monumento de esta corriente y eso es algo para compartir con todo aquel que ame la buena música.